慧心传意独有思想——读张志强和他的人物画

著名书画评论家刘会彬先生讲:孔夫子把艺术看成是"成性亦修身"的内省功夫的一部分,因此饱受儒学浸染的中国传统艺术,包括绘画艺术,就无可避免的具备了可以乐而不可以淫,可以哀而不可以伤的中庸之美的特质.     

《五台山图》:举世之最的形象图

敦煌莫高窟内的巨幅《五台山图》规模宏大、气势磅礴,不仅是一幅巨型山水人物画,也是当今世上现存最早、最大的形象地图,堪称世界古壁图之最。五台山位于山西省五台县东北隅,为中国四大佛教名山之一。五台山由五座山峰环抱而成,五峰高耸,顶部平坦宽阔,如垒土之台,故名。山上寺庙林立,建筑挺拔,雕刻精致,彩画塑像遍及各寺,隋唐时期已名播诸方,在我国佛教史上具有重要的历史地位。     

水月观音与水月观音造像

唐代是中国绘画走向成熟的时期,也是中国佛教美术发展的重要阶段,尤其是人物画获得了重大的发展,明显地沿着世俗化的方向衍化。一方面绘画的形象和表现技巧经过历代画家的不断探索得以为民众所接纳;另一方面绘画的题材也随着民众需求的融入而逐渐扩展。     

张福林作品专辑

张福林,笔名槐人．墨林．2004年毕业于中央美术学院国画系硕士研究生班,2009年结业于中央美术学院研究生部李少文工作室人物画博士生班。《水墨视界》主编,北京李少文艺术工作室总监。专职艺术家。     

水墨视界（3）——刘春明作品专辑

1964年2月13日（正月初一）生于无锡,祖籍江苏海安,字龙子,号近水斋主人。1980年入无锡二泉画院从事艺术创作,得江南画家邵雪泥先生指导。1984年入江苏文艺学院美术系深得著名书画家赵绪成先生精心教诲,1990年入中国美术学院中国画系人物画研修班,得著名画家冯远、吴山明等先生悉心指导。     

舍本求末——刍议当代工笔人物画创作形式的价值取向

近十年来,随着我国经济的日益增长,人们的文化生活水平在不断的提高.在这样的环境下,参与工笔画创作的队伍逐渐扩大,为工笔画的发展提供一个很好的平台,同时也为工笔画艺术创新提供了新的契机.在当下工笔画创作中,作品表现形式多样,但内容空洞和媚俗,大众审美价值取向被误导.     

三危佛光莫高窟

莫高窟中绘有巨幅《五台山图》,既是气势壮观的立体地形图,又是栩栩如生的山水人物画。据说,这个五台山地形图系著名建筑学家梁思成发现,他还根据此图,找到了五台山大佛光寺遗址。     

尊重与突破——中国水墨画的现代走向

中国水墨画画家对中国水墨画民族化的探索,是建立在中国传统技法与外来的技法审美观相互结合又相互补充和吸取基础之上的。中国优秀传统画几千年的发展,融入了中国古典文化的人文精神、古典情怀以及高逸典雅的精神品格。无数个画家和文人在长期的艺术实践中创造出明显区别于西方艺术传统的中国水墨画艺术。于是,当我们提出发展中国水墨画应突破传统时,并不是单纯的借鉴与模仿,而是持有一种对古典艺术的敬畏与     

恬淡典雅,天真率意——刘春明的写意仕女画

从刘春明的写意仕女画中,我们不难看出画家既有对"笔墨当随时代"的思考,又能在传统与未来、继承与创新中选择"原创与前瞻"的姿态.更为可佳的是,他的作品没有割断与历史、传统的文脉关系.当代人物画的发展表明,对绘画传统的任何绝对化态度都是不可取的,应有的态度是,我们不能否认一切艺术都是文化的产物,从传统走来与"原创和前瞻"之间并不截然对立,它们之间有着千丝万缕的内在联系,其区别在于言说的指向不同而已,即外在的表达与内在的独白,它们带来了回顾式的或是前瞻式的艺术形式与语言样式的不同. 刘春明作为当代中青年画家,其写意画当属性灵派,追求笔墨意趣和文人画的精湛与凝练,除其性情之外,更凸显出他对中国画传统的认知与把握,以及他的写意方式之主观性、纯粹性和寓意元素等等.对传统进行有选择的整合,在整合的过程中强化自我的主观感受和体悟,并在实践中锤炼、锻造自己的艺术,进而以表现心性、理念为目的,使艺术返回天真率意,做到心手合一,物我两忘,摒弃雕琢,一任从容自然的挥洒,在心无挂碍中信笔抒写.